{"id":108,"date":"2006-06-22T20:52:45","date_gmt":"2006-06-22T20:52:45","guid":{"rendered":""},"modified":"2008-01-08T17:33:50","modified_gmt":"2008-01-08T17:33:50","slug":"exposicion-de-andres-serrano-en-el-artium","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.federacionfotovasca.org\/eu\/exposicion-de-andres-serrano-en-el-artium\/","title":{"rendered":"Exposici\u00f3n de Andr\u00e9s Serrano en el Artium"},"content":{"rendered":"

Desde sus comienzos, a principios de los a\u00f1os ochenta, hasta la actualidad, las fotograf\u00edas de Andres Serrano (Nueva York, 1950) no han dejado de abordar los asuntos m\u00e1s controvertidos y pol\u00e9micos del convulso mundo en el que vivimos. Por las sucesivas series fotogr\u00e1ficas de Andres Serrano \u2013que desde mediados de 1980 recurre siempre a la serie como modo de trabajo\u2013 han pasado igualmente los numerosos tab\u00faes que a\u00fan perviven en nuestras sociedades. Los fluidos del cuerpo, la exclusi\u00f3n, el fanatismo, la religi\u00f3n, la enfermedad o la muerte han sido objeto de su atenci\u00f3n pormenorizada en series como Bodily Fluids, Immersions, Nomads, Ku Klux Klan, The Church, The Morgue… Quiz\u00e1 por eso la obra de Andres Serrano haya sido vista a menudo bajo el prisma de la pol\u00e9mica. De hecho, su nombre salt\u00f3 a la fama internacional a ra\u00edz de la denuncia que los senadores Jesse Helms, de Carolina del Norte, y Alphonse M. D\u2019Amato, de Nueva York, hicieron de su obra Piss Christ (1987) \u2013un crucifijo inmerso en la orina del propio artista\u2013 ante el Senado de los Estados Unidos en 1989.
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\nHeaven & Hell. 1984 Cibachrome, silicona, plexigl\u00e1s, marco de madera, 101,6 x 152,4 cm; enmarcado \/ framed 114,6 x 167 cm. Edici\u00f3n PA 1\/2. Cortes\u00eda del artista y Paula Cooper Gallery, Nueva York<\/span>Pero m\u00e1s all\u00e1 de la controversia con la que han sido acogidas cada una de sus series, esta exposici\u00f3n nos permite ver la densidad y profundidad que cobra una obra siempre atenta a las cosas que importan. Lo que, analizado separadamente, pareciera una forma de provocaci\u00f3n se manifiesta como una vocaci\u00f3n: la de tratar temas y problem\u00e1ticas que nos ata\u00f1en como seres humanos, y hacerlo no s\u00f3lo en el momento en que esas problem\u00e1ticas cobran protagonismo, sino con im\u00e1genes que sobresalen, adem\u00e1s, por su belleza.<\/p>\n

EARLY WORKS \/ OBRAS TEMPRANAS (selecci\u00f3n)<\/p>\n

La elecci\u00f3n de los temas que atraen su inter\u00e9s y el modo de tratarlos, enfatizando la belleza por medio de la utilizaci\u00f3n de la iluminaci\u00f3n y el color, han situado igualmente su obra en los par\u00e1metros de la controversia. La belleza es un componente esencial de su trabajo. A trav\u00e9s de ella, Serrano intensifica la tensi\u00f3n, ya que seduce al espectador con el resplandor de unos temas tradicionalmente considerados tab\u00faes. Su inter\u00e9s por cautivar a los espectadores mediante la belleza ha sido una constante a lo largo de toda su trayectoria. \u201cSi no encuentro la belleza no soy capaz de hacer una fotograf\u00eda\u201d, ha se\u00f1alado.<\/p>\n

La contundencia de sus im\u00e1genes se apoya, asimismo, en los mecanismos de la publicidad: en el recurso a la iluminaci\u00f3n y, sobre todo, en el uso que hace del lenguaje, en la precisi\u00f3n de los t\u00edtulos, en la utilizaci\u00f3n, en definitiva, de las palabras de un modo a la vez breve y elocuente, algo que aprendi\u00f3 en una agencia de publicidad en la que trabaj\u00f3 cuando ten\u00eda veinte a\u00f1os. Ello le permite transmitir sus ideas de forma rotunda y atractiva. En ocasiones son los t\u00edtulos los que confieren ese car\u00e1cter provocador a im\u00e1genes que, si no se recurriera a ellos de forma tan evidente, bien podr\u00edan pasar por simples fotograf\u00edas de una gran belleza y atractivo pict\u00f3rico, como ocurre, por ejemplo, con las fotograf\u00edas de las series Bodily Fluids e Immersions. Todos esos recursos le sirven al artista para atraer a los espectadores, sorprenderles y enfrentarles con im\u00e1genes que a menudo tratan temas dif\u00edciles; im\u00e1genes ante las que nuestro primer impulso ser\u00eda el de apartar la mirada si no nos fueran presentadas de forma bella.<\/p>\n

Serrano es un formalista y un artista con un gran sentido de la tradici\u00f3n. Sus composiciones son rigurosas y los simbolismos aleg\u00f3ricos aparecen en cada una de sus series, desde las monocromas de los fluidos, los homeless o el Ku klux Klan a los tableaux de Budapest. Es desde la posici\u00f3n de un artista que construye sus im\u00e1genes desde la que se acerca al arte y utiliza la fotograf\u00eda. Por ello no es de extra\u00f1ar que su obra se haya emparentado con la de los grandes maestros de la pintura, especialmente del Barroco. Serrano se identifica con la tradici\u00f3n, se considera a s\u00ed mismo como un artista religioso del pasado con ideas contempor\u00e1neas, y ello se transmite en sus fotograf\u00edas.<\/p>\n

Lugar: Museo Artium (C\/ Francia, n\u00ba 24 01002 Vitoria-Gasteiz)<\/strong><\/p>\n

Fechas: Del 21-5 al 8-10 Sala Norte.
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Mas informaci\u00f3n:<\/a><\/strong><\/p>\n

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