{"id":117,"date":"2006-07-02T11:56:00","date_gmt":"2006-07-02T09:56:00","guid":{"rendered":""},"modified":"2015-11-13T06:20:51","modified_gmt":"2015-11-13T05:20:51","slug":"hiroshi-sugimoto-premio-photoespana-2006","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.federacionfotovasca.org\/eu\/hiroshi-sugimoto-premio-photoespana-2006\/","title":{"rendered":"Hiroshi Sugimoto, Premio PhotoEspa\u00f1a 2006"},"content":{"rendered":"
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El pasado martes se dieron a conocer los nombres de los artistas galardonados en esta edici\u00f3n de PhotoEspa\u00f1a<\/strong>. El m\u00e1ximo galard\u00f3n del Festival, el Premio PHotoEspa\u00f1a, dotado con 12.000 euros y una escultura exclusiva de Eduardo Arroyo, ha reca\u00eddo sobre el artista japon\u00e9s Hiroshi Sugimoto<\/strong><\/span>, en reconocimiento a su trayectoria. El Premio Bartolom\u00e9 Ros, dotado tambi\u00e9n con 12.000 euros, ha correspondido al fot\u00f3grafo y comisario Alejandro Castellote<\/strong>, por su labor como impulsor de la fotograf\u00eda en Espa\u00f1a.<\/p>\n

El resto de premiados han sido el colectivo NoPhoto<\/strong>, Premio Revelaci\u00f3n; la Galer\u00eda Egam<\/strong>, Premio Festival Off, donde tambi\u00e9n ha obtenido una menci\u00f3n la galer\u00eda Elba Ben\u00edtez; la Editorial Photovision<\/strong>, por Historia del Grupo Fotogr\u00e1fico Afal 1956\/1963, Premio al Mejor Libro de Fotograf\u00eda Nacional; la Editorial Steidl<\/strong>, por Audiovisual Snaps Judgements: New Positions in Contemporary African Photography, Premio al Mejor Libro de Fotograf\u00eda Internacional; Stanislas Guigui<\/strong>, Premio Descubrimientos Vueling; y Madre Tierra<\/strong>, Premio del P\u00fablico El Mundo-M2.<\/p>\n<\/div>\n

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La entrega de premios se celebrar\u00e1 esta noche, a las 20.30 h., en una gala que tendr\u00e1 lugar en Teatro Espa\u00f1ol. Los premios los entregar\u00e1n, entre otros, la concejala de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid, Alicia Moreno; la viceconsejera de Cultura de la Comunidad de Madrid, Isabel Mart\u00ednez Cubells; la directora de ARCO, Lourdes Fern\u00e1ndez; los cineastas Ray Loriga y Agn\u00e8s Varda; y los dise\u00f1adores de moda Locking Shocking.<\/p>\n

\"hiroshi<\/a>Hiroshi Sugimoto<\/strong><\/a><\/p>\n

Con el Premio PHotoEspa\u00f1a 2006 el Festival reconoce la relevancia de Hiroshi Sugimoto en la fotograf\u00eda contempor\u00e1nea. El autor se mostr\u00f3 halagado por ser premiado en un festival cuya tem\u00e1tica es la naturaleza, “pues las naturalezas, vivas y artificiales, constituyen una parte muy importante de mi trabajo”. El fot\u00f3grafo reivindic\u00f3 una mayor atenci\u00f3n hacia el medio ambiente y manifest\u00f3 que le parece una paradoja “que el hombre destruya la naturaleza para construir su propia cultura”. Sugimoto explic\u00f3 que pretende que sus trabajos sobre el mar “constituyan un testimonio de c\u00f3mo es en este momento, porque, pese a ser un entorno muy poco cambiante, seguro que en el futuro ser\u00e1 diferente a causa de la acci\u00f3n del hombre”.<\/p>\n

Sugimoto naci\u00f3 en Tokio en 1948, y se traslad\u00f3 a California a estudiar fotograf\u00eda. Bajo la influencia de las corrientes minimalista y conceptual, el fot\u00f3grafo forj\u00f3 su estilo en la costa oeste norteamericana de los a\u00f1os setenta. “Cuando llegu\u00e9 a Estados Unidos ya se estaba trabajando en una l\u00ednea muy conceptual, y por ello decid\u00ed ofrecer un nuevo panorama a la fotograf\u00eda”, recuerda Sugimoto.<\/p>\n

Desde entonces, sus series de fotograf\u00edas, desarrolladas a partir de propuestas conceptuales muy definidas, como Dioramas y Wax Museums (1976), Theaters (1978), Seascapes (1980), Sanjusangedo, Hall of Thirty-Three, Bays (1995) o Architecture (1997), lo han consagrado como uno de los m\u00e1s s\u00f3lidos valedores de la fotograf\u00eda estadounidense.<\/p>\n

Tanto en las series de los teatros como en la de los museos de cera, las marinas o los hitos de la arquitectura, Sugimoto incide en el mensaje conceptual sobre la naturaleza equ\u00edvoca de nuestro mundo, cuya sustancia es un mero artificio en constante mutaci\u00f3n, como pone de manifiesto el arte mismo.<\/p>\n

En su \u00faltimo trabajo, Conceptual Forms, Sugimoto permanece fiel al recorrido propio de sus anteriores series, en las que pone de manifiesto recreaciones escenogr\u00e1ficas con iluminaciones exquisitamente delicadas, encuadres monumentales y puntos de vista cercanos. Esa irrealidad que alcanza en cada una de sus im\u00e1genes confiere a su fotograf\u00eda un car\u00e1cter misterioso y sugerente, susceptible de establecer asociaciones colectivas con otros referentes arquitect\u00f3nicos, art\u00edsticos o cient\u00edficos.<\/p>\n

Su particular visi\u00f3n de la fotograf\u00eda como una m\u00e1quina del tiempo capaz de preservar y dibujar la memoria supone una propuesta esencialmente nueva dentro del lenguaje conceptual. Influenciado por el surrealismo y el dadaismo, trata de aunar fotograf\u00eda y filosof\u00eda a trav\u00e9s de temas como la arquitectura, la naturaleza o la pintura. A partir de ello desarrolla una investigaci\u00f3n acerca de conceptos como la energ\u00eda y el vac\u00edo, transmitiendo cierto sentido de pictorialismo e irrealidad en sus fotograf\u00edas.<\/p>\n

Entre sus premios cuenta con el Hasselblad Foundation International Award (Hasselblad Honour) de 2001. Su obra se ha expuesto de manera individual en museos tan importantes como el Metropolitan y el MoMA de Nueva York.<\/p>\n

El Premio PHotoEspa\u00f1a es el m\u00e1ximo galard\u00f3n del Festival y reconoce la trayectoria profesional de una figura internacional de la fotograf\u00eda. Se otorga a artistas cuya singularidad, compromiso y repercusi\u00f3n los convierten en referencias indiscutibles en el panorama de la fotograf\u00eda actual. Los anteriores ganadores de este galard\u00f3n han sido William Klein, William Eggleston, Helena Almeida, Nan Goldin, Duane Michals, Chema Madoz, Luis Gonz\u00e1lez Palma y Josef Koudelka.<\/p>\n

Reconocimiento para Alejandro Castellote<\/strong><\/p>\n<\/div>\n

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\"Alejandro<\/a> Con el Premio Bartolom\u00e9 Ros se ha querido reconocer la labor de Alejandro Castellote como impulsor de la fotograf\u00eda en Espa\u00f1a. Castellote comenz\u00f3 como fot\u00f3grafo en 1982 trabajando como organizador de exposiciones en las Jornadas Universitarias de Fotograf\u00eda en Madrid. De 1985 a 1996 fue responsable del \u00c1rea de Fotograf\u00eda del C\u00edrculo de Bellas Artes de Madrid, donde dirigi\u00f3 la programaci\u00f3n de exposiciones. Ha organizado el Festival FOCO (Fotograf\u00eda Contempor\u00e1nea en Madrid) en sus cinco ediciones y ha sido Director Art\u00edstico de PHotoEspa\u00f1a en sus tres primeras ediciones (1998, 1999 y 2000).<\/p>\n

Es comisario independiente, especializado en fotograf\u00eda latinoamericana y espa\u00f1ola. Entre las exposiciones que ha comisariado, se encuentran ambiciosos proyectos como Mapas Abiertos: Fotograf\u00eda Latinoamericana 1991-2002, exposici\u00f3n itinerante de m\u00e1s de 200 autores latinoamericanos.<\/p>\n

Ha dirigido la l\u00ednea de fotograf\u00eda contempor\u00e1nea de Lunwerg Editores y actualmente es comisario de la revista C Photo Magazine, publicada por Ivory Press. Es acad\u00e9mico en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) y colabora como cr\u00edtico en diversas publicaciones.<\/p>\n

El Premio Bartolom\u00e9 Ros, dotado con 12.000 euros, reconoce la aportaci\u00f3n de una personalidad espa\u00f1ola al desarrollo de la fotograf\u00eda en cualquiera de sus campos, ya sea como comisario, autor, historiador o cr\u00edtico o a trav\u00e9s de cualquier otro v\u00ednculo directo con el medio. Han recibido este galard\u00f3n la Librer\u00eda Kowasa, Joan Fontcuberta, Alberto Garc\u00eda-Alix, Juan Manuel Castro Prieto, Ram\u00f3n Masats, Cristina Garc\u00eda Rodero y Publio L\u00f3pez Mud\u00e9jar.<\/p>\n

Los otros premiados<\/strong><\/p>\n

El Premio Revelaci\u00f3n ha reca\u00eddo sobre el colectivo fotogr\u00e1fico NoPhoto. NoPHoto naci\u00f3 en Madrid en 2005 con una doble misi\u00f3n: poner en marcha proyectos colectivos en los que la autor\u00eda queda cuestionada a favor del conjunto y la promoci\u00f3n de los fot\u00f3grafos miembros del colectivo. Por el momento, NoPhoto ha realizado tres proyectos colectivos, uno de los cuales pudo verse en la pasada edici\u00f3n de PHotoEspa\u00f1a en la Calle. NoPhoto est\u00e1 formada por trece fot\u00f3grafos: Juan Valbuena (Madrid, 1973), Mat\u00edas Costa (Buenos Aires, 1973), I\u00f1aki Domingo (Madrid, 1978), Paco G\u00f3mez (Madrid, 1971), Jorquera (Porri\u00f1o, Pontevedra, 1972), Carlos Luj\u00e1n (Valencia, 1975), Juan Mill\u00e1s (Madrid, 1975), Eduardo Nave (Valencia, 1976), Tanit Plana (Barcelona, 1975), Eva Sala (Madrid, 1974), Juan Santos (C\u00e1ceres, 1968), Carlos Sanva (Madrid, 1978) y Marta Soul (Madrid, 1973).<\/p>\n

Este premio reconoce el trabajo de un fot\u00f3grafo espa\u00f1ol, menor de 35 a\u00f1os, cuya obra o publicaci\u00f3n haya destacado durante el \u00faltimo a\u00f1o. El galardonado compartir\u00e1 exposici\u00f3n en PHE07 con el ganador de un premio equivalente en otro festival internacional. Los ganadores del Premio Revelaci\u00f3n han sido Bleda y Rosa, Joan Morey, Luc\u00eda Arjona, Paco G\u00f3mez, Carmela Garc\u00eda, Isabel Flores, David Jim\u00e9nez y Xabier Ribas.<\/p>\n

El Premio Festival Off de esta edici\u00f3n es para la Galer\u00eda Egam, por la exposici\u00f3n Jogging in your garden – Sounds in your garden de Fran Mohino. Ambas series constituyen representaciones de la sexualidad conseguidas a trav\u00e9s de la equiparaci\u00f3n de las formas y el contorno con la satisfacci\u00f3n sexual. La t\u00e9cnica utilizada por el artista consiste en diluir los m\u00e1rgenes de los elementos que componen los paisajes mediante la proyecci\u00f3n en bucle de frases que se construyen y se deconstruyen y que gu\u00edan la mirada del espectador a lo largo de la obra.<\/p>\n

El Premio Festival Off premia a la mejor exposici\u00f3n realizada por una galer\u00eda de participante en el festival. El jurado del premio valora el planteamiento de la exposici\u00f3n, el valor art\u00edstico de los autores y las obras expuestas, as\u00ed como el esfuerzo de la galer\u00eda por presentar un proyecto espec\u00edfico para PHotoEspa\u00f1a 2006. Las galer\u00edas que han ganado este galard\u00f3n desde 2001 son Distrito Cu4tro, por la exposici\u00f3n de Naia del Castillo; Galer\u00eda Guereta, por El jard\u00edn de las delicias; Galer\u00eda Oliva Arauna, por la muestra de Alfredo Jaar; Galer\u00eda Elba Ben\u00edtez, por Im\u00e1genes n\u00f3rdicas; y Galer\u00eda Oliva Arauna, por la exposici\u00f3n de Gabriele Basilico.<\/p>\n

El Premio al Mejor Libro de Fotograf\u00eda del A\u00f1o se ha concedido a las editoriales Photovision, por Historia del Grupo Fotogr\u00e1fico Afal 1956\/1963, y Steidl, por Audiovisual Snaps Judgements: New Positions in Contemporary African Photography.<\/p>\n

Historia del Grupo Fotogr\u00e1fico Afal 1956\/1963 es un estudio hist\u00f3rico del periodo en el que se desenvuelve el grupo AFAL. La investigaci\u00f3n se ha llevado a cabo en fuentes documentales in\u00e9ditas hasta el presente, que descubren el discurso te\u00f3rico de esta generaci\u00f3n que abri\u00f3 una l\u00ednea de acci\u00f3n importante para la fotograf\u00eda de autor. El libro se acompa\u00f1a de un DVD que contiene la totalidad de la revista Afal en presentaci\u00f3n digital interactiva, una herramienta valios\u00edsima para la investigaci\u00f3n y difusi\u00f3n de la fotograf\u00eda espa\u00f1ola.<\/p>\n

Audiovisual Snaps Judgements: New Positions in Contemporary African Photography, por su parte, es un reconocimiento a las diferentes modalidades de fotograf\u00eda que se est\u00e1n desarrollando en \u00c1frica en la actualidad. El libro hace hincapi\u00e9 en las tem\u00e1ticas relacionadas con el arte conceptual, el documental y la fotograf\u00eda de moda. En conjunto, Audiovisual Snaps Judgements: New Positions in Contemporary African Photography seduce por su actualidad -todas las im\u00e1genes reproducidas fueron tomadas en los \u00faltimos cinco a\u00f1os- y por su capacidad para destacar las m\u00e1s incipientes propuestas de la fotograf\u00eda en el continente africano, frente a la marginaci\u00f3n a la que se ven sometidas por los medios de comunicaci\u00f3n mundiales.<\/p>\n

Tras valorar el concepto, el dise\u00f1o y la calidad gr\u00e1fica de la obra, el jurado concede sendos galardones de car\u00e1cter honor\u00edfico a un editor independiente, colectivo o grupo editorial, uno en categor\u00eda nacional y otro en internacional. En las dos anteriores ediciones fueron galardonados la Editorial Gran Sol-Comunidad de Madrid, por Manila, de Ricky D\u00e1vila, y Nice to meet you, de Txema Salvans; Artimo NL, por Why, Mr. Why?, de Geert van Kesteren; TF Editores, por Mujeres, amor y mentiras, de Carmela Garc\u00eda; y Twim Plams Publishers, por A story book life, de Philip-Lorca diCorcia.<\/p>\n

El Premio Descubrimientos Vueling ha correspondido este a\u00f1o al franc\u00e9s Stanislas Guigui por su reportaje El reino de los ladrones sobre la situaci\u00f3n en la barriada colombiana de El Patio de los Milagros. En \u00e9l combina dos series, una primera tomada in situ, que constituye un testimonio de la vida dentro de esta zona marginal. La segunda serie, por su parte, fue realizada en estudio y busca acentuar la presencia de personas a las que normalmente nadie ve por las calles. De esta manera, Guigui no busca un retrato de la miseria, sino de unos personajes que se convierten en piratas urbanos cuya filosof\u00eda es: “La sociedad no me da nada, ni espera nada de m\u00ed”.<\/p>\n

Con el apoyo de Vueling se otorga este premio al mejor proyecto seleccionado durante el visionado de porfolios. Un jurado compuesto por los especialistas de Descubrimientos PHE escoge al ganador, que podr\u00e1 exponer su obra en solitario en la pr\u00f3xima edici\u00f3n de PHotoEspa\u00f1a. De esta manera se pretende promocionar a nuevos valores de la fotograf\u00eda. Han ganado este premio Vesselina Nikolaeva, Comenius R\u00f6thlisberger, Pedro \u00c1lvarez, Tanit Plana, Sophie Dubosc, Juan de la Cruz Meg\u00edas, Paula Luttringer y Mat\u00edas Costa.<\/p>\n

Premio del P\u00fablico El Mundo-M2. Con el apoyo de El Mundo-M2, este premio lo conceden los visitantes a una de las exposiciones participantes en la Secci\u00f3n Oficial del Festival. Para ello se han realizado votaciones a trav\u00e9s de tarjetas que se encuentran en las propias salas y por Internet. En esta ocasi\u00f3n la muestra m\u00e1s votada ha sido Madre Tierra, que se puede visitar en el Centro Cultural de la Villa hasta el 23 de julio. La exposici\u00f3n, organizada por la Fundaci\u00f3n Santander Central Hispano, re\u00fane obras de John Davies, Edward Burtynsky y Rinko Kawauchi. Madre Tierra propone un conjunto de reflexiones sobre el paisaje, la vida y el medio ambiente, introduci\u00e9ndose de lleno en el marco argumental de PHotoEspa\u00f1a 2006 dedicado a la representaci\u00f3n del paisaje.<\/p>\n

La exposici\u00f3n ganadora de este galard\u00f3n en la pasada edici\u00f3n fue Calle Mayor. Fotograf\u00eda urbana del Siglo XX, organizada por la Fundaci\u00f3n Santander Central Hispano.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

El pasado martes se dieron a conocer los nombres de los artistas galardonados en esta edici\u00f3n de PhotoEspa\u00f1a. El m\u00e1ximo galard\u00f3n del Festival, el Premio PHotoEspa\u00f1a, dotado con 12.000 euros y una escultura exclusiva de Eduardo Arroyo, ha reca\u00eddo sobre … Continue reading →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[15],"tags":[414],"class_list":["post-117","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-general","tag-photoespana"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.federacionfotovasca.org\/eu\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/117","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.federacionfotovasca.org\/eu\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.federacionfotovasca.org\/eu\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.federacionfotovasca.org\/eu\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.federacionfotovasca.org\/eu\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=117"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/blog.federacionfotovasca.org\/eu\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/117\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":9891,"href":"https:\/\/blog.federacionfotovasca.org\/eu\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/117\/revisions\/9891"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.federacionfotovasca.org\/eu\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=117"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.federacionfotovasca.org\/eu\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=117"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.federacionfotovasca.org\/eu\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=117"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}