{"id":463,"date":"2007-08-28T19:16:06","date_gmt":"2007-08-28T19:16:06","guid":{"rendered":""},"modified":"2008-01-07T15:59:39","modified_gmt":"2008-01-07T15:59:39","slug":"richard-estes-pintura-contra-fotografia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.federacionfotovasca.org\/eu\/richard-estes-pintura-contra-fotografia\/","title":{"rendered":"Richard Estes, pintura contra fotograf\u00eda"},"content":{"rendered":"

Richard Estes<\/span>
\nComisarios: G. Solana y S. Parmiggiani. Museo Thyssen-Bornemisza. P\u00ba del Prado, 8. MAdrid. Hasta el 16 de septiembre<\/span><\/p>\n

Recorre la exposici\u00f3n de Richard Est\u00e9s<\/a><\/span><\/p>\n\n\n\n
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Cafe Express, 1975. Izquierda, Tour en autob\u00fas del World Trade Center, 2005<\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/table>\n

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Parece un galimat\u00edas. Que “la pintura es superior a la fotograf\u00eda” es lo que sigue queriendo demostrar en cada cuadro Richard Estes. Su empe\u00f1o, empero, es traicionado cada vez que se reproduce alguna de sus pinturas: entonces, la enorme variedad de recursos que apoyan ese enunciado es asimilada en la imagen fotogr\u00e1fica hasta hacerla indistinguible de una captura <\/em>m\u00e1s de la “realidad”. La confusi\u00f3n, <\/em>por tanto, se vuelve insidiosa ya que, como subray\u00f3 Malraux en El museo imaginario<\/em>, la mirada directa del sujeto contempor\u00e1neo ante las obras de arte est\u00e1 mediatizada por su conocimiento previo de su reproducci\u00f3n fotogr\u00e1fica: por lo que el espectador, cuando va a contemplar los cuadros de Estes, superponiendo ante las telas del pintor el efecto de la reproducci\u00f3n ya vista, reconoce el virtuosismo en su recreaci\u00f3n realista. Y asombrado, da por bueno el calificativo de “hiperrealista” asignado por la historia del arte y, finalmente, de “fotorrealista”, asumiendo que tal parecido s\u00f3lo pueda conseguirse copiando pict\u00f3ricamente -y con gran habilidad- la imagen tomada con una c\u00e1mara fotogr\u00e1fica. Pero entonces, su pintura no ser\u00eda ya superior <\/em>a la fotograf\u00eda, como pretende Estes, sino m\u00e1s bien ancilla, <\/em>esclava. Y la paciente labor artesanal de conseguir con materiales y t\u00e9cnicas pict\u00f3ricas una imagen “fotogr\u00e1fica” ser\u00eda s\u00f3lo un gesto ir\u00f3nico<\/em> m\u00e1s de la antigua gran Pintura -pero ahora arrinconada como viejo m\u00e9tier- <\/em>a sumarse a los subterfugios en que habr\u00eda quedado recluido el “Arte” ante el deslumbrante imperio de invenciones tecnol\u00f3gicas en nuestro tiempo.
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En todo caso, fue gracias a la interpretaci\u00f3n cr\u00edtica ante este tipo de obras como gui\u00f1o conceptual <\/em>por lo que Richard Estes (1932, Kewanee, Illinois) fue aceptado, junto a Chuck Close y Malcolm Morley en la Historia del Arte oficial y destacado en la Documenta de 1972: a pesar de su ostentaci\u00f3n de habilidad t\u00e9cnica, siempre despreciada frente a las aptitudes intelectuales del artista a lo largo de la Modernidad. Por tanto, en el fondo, a rega\u00f1adientes. Despu\u00e9s, la trayectoria individual de los componentes de aquella moda <\/em>del grupo de “fotorrealistas” se desvel\u00f3 muy plural y sus carreras tuvieron diversa suerte. Estes, que se ha declarado en su visita a Madrid como “anticuado desde siempre”: es decir, s\u00f3lo interesado en explorar los trucos <\/em>de la pintura de toda la vida, no deja de ser, con su actitud discreta y retirada, un provocador <\/em>frente al discurso hegem\u00f3nico sobre las actuales pr\u00e1cticas art\u00edsticas.<\/span>
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\n\"'Tour<\/a>Porque lo que ofrece Richard Estes viene a ser la experiencia de la antigua pintura: placer visual, retiniano, que se embelesa con brillos y reflejos inalcanzables incluso hoy por la fotograf\u00eda digital (la edici\u00f3n ser\u00eda por fatigosa, anacr\u00f3nica -solamente un pintor meticulosamente tradicional como Estes puede enorgullecerse de haber realizado menos de 400 cuadros en 40 a\u00f1os-). Adem\u00e1s, a diferencia del punto de vista \u00fanico de la fotograf\u00eda, requiere moverse de un lado a otro del cuadro hasta descubrir la perspectiva dominante. Su enga\u00f1o no llega al de su admirado Vermeer, a pesar de usar para un \u00fanico cuadro cientos de fotograf\u00edas que multiplican las posibilidades de seleccionar y conjuntar puntos de vista. Pero, a cambio, sus cuadros son como breves compendios de la pintura, la fotograf\u00eda y el cine modernos. De manera que hace falta haber visto mucho, tener un buen background, <\/em>para deleitarse con sus “citas”: desde el impresionismo a De Chirico y las tradiciones realistas pict\u00f3rica y fotogr\u00e1fica norteamericanas (Sheeler, Demuth, Hopper; Abott, Evans, Friedlander). E incluso apreciar la coqueter\u00eda del acertijo: como los pintores barrocos del XVII, Estes desde su juventud -cuando Hitchcock hac\u00eda furor-, reta a sus espectadores a que se detengan y deambulen por sus lienzos hasta descubrir su firma, entre r\u00f3tulos de escaparates o las estelas del agua. <\/span>
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\nA partir de la estrella de la colecci\u00f3n del museo Cabinas telef\u00f3nicas<\/em>, esta primera retrospectiva europea da buena cuenta de las sucesivas \u00e9pocas, series y temas del pintor hasta la actualidad. Con un montaje entretenido, alternando los detalles y vistas urbanas y las panor\u00e1micas m\u00e1s paisaj\u00edsticas, que cierra con la estupenda simulaci\u00f3n de un paseo en bus por Manhattan, su primer y \u00faltimo tema, no es dif\u00edcil detectar c\u00f3mo Estes se ha balanceado entre el rechazo y la absorci\u00f3n de sucesivas corrientes art\u00edsticas. Comenzando por el “excesivamente emocional” expresionismo abstracto y la “tosquedad y simpleza” del pop, para frecuentar el “arte sobre arte” con excelentes vistas de museos y “cultuturismo” tan presentes en la d\u00e9cada de los noventa. Y todav\u00eda, en obras recientes, la incorporaci\u00f3n de tableaux<\/em> fotogr\u00e1ficos, pese a su oposici\u00f3n a toda narraci\u00f3n, simbolog\u00eda o hermen\u00e9utica en su pintura: s\u00f3lo pintura, dictada por la composici\u00f3n formal, la luz y el color como elementos b\u00e1sicos de la visibilidad m\u00e1xima<\/em> que construye con sucesivas capas de acr\u00edlico, \u00f3leo, guache y acuarela en un mismo lienzo. Una concepci\u00f3n en que los motivos se diluyen hasta la abstracci\u00f3n. Pura superficie congelada sin atm\u00f3sfera. El Manhattan ideal de Richard Estes es el de un domingo soleado, an\u00f3nimo y desierto.<\/span><\/p>\n

Roc\u00edo<\/span> DE LA VILLA<\/span><\/p>\n

(Fuente El Cultural<\/a> )<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Richard Estes Comisarios: G. Solana y S. Parmiggiani. Museo Thyssen-Bornemisza. P\u00ba del Prado, 8. MAdrid. Hasta el 16 de septiembre Recorre la exposici\u00f3n de Richard Est\u00e9s Cafe Express, 1975. Izquierda, Tour en autob\u00fas del World Trade Center, 2005   Parece … Continue reading →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[26],"tags":[4],"class_list":["post-463","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-expocisiones","tag-exposiciones"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.federacionfotovasca.org\/eu\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/463","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.federacionfotovasca.org\/eu\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.federacionfotovasca.org\/eu\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.federacionfotovasca.org\/eu\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.federacionfotovasca.org\/eu\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=463"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/blog.federacionfotovasca.org\/eu\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/463\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.federacionfotovasca.org\/eu\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=463"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.federacionfotovasca.org\/eu\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=463"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.federacionfotovasca.org\/eu\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=463"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}